EDADISMO, DESEO Y ESCENA.

[Una reflexión a partir de Mamacruz]

¿Cuándo decidimos que el juego, el deseo o la autorrealización tenían fecha de caducidad?

Ver Mamacruz el otro día en tv,  la película dirigida por Patricia Ortega e interpretada (con auténtica maestría) por Kiti Manvér, me llevó a hacerme esta pregunta —y muchas otras— sobre la forma en que nuestra sociedad mira a las personas mayores.

La película narra el despertar sexual de una mujer mayor, profundamente religiosa, que descubre el placer propio a través del porno y la masturbación. No hay provocación gratuita. Hay intimidad, pudor, humanidad. Y, sobre todo, una idea poderosa: el deseo no desaparece con la edad, simplemente deja de ser mirado.

El edadismo: una frontera silenciosa. 

Vivimos en una sociedad que practica el edadismo con naturalidad.

No siempre de forma explícita, pero sí constante.

A cierta edad parece que el mensaje es claro:

ya has vivido bastante, ahora toca retirarse con dignidad.

Como si el cuerpo dejara de ser un territorio legítimo de exploración.

Como si el placer, el juego, la creatividad o la curiosidad fueran privilegios reservados a otros cuerpos, a otros tiempos.

Y, sin embargo, las personas mayores siguen sosteniendo la vida cotidiana.

Cuidan nietos.

Acompañan.

Sostienen familias enteras.

Son necesarias para todo…

excepto para sí mismas.

Ahí es donde el edadismo se vuelve especialmente cruel:

cuando se agradece la utilidad,

pero se cuestiona el derecho al disfrute.

Cuando se acepta la función,

pero se niega el juego.

Cuerpo, deseo y presencia.

Mientras veía Mamacruz, pensaba también en Madonna.

En cómo, con 67 u 68 años, sigue reivindicándose como mujer sexual, creativa, artista, incómoda.

En cómo muchos le piden que se retire, que “ya no toca”, que “ya no es su momento”.

Y en cómo ella responde sin justificar nada:

con cuerpo.

con escena.

con presencia.

No se trata de gustar a todo el mundo.

Se trata de ser quién se es. Crear Arte como acto de reivindicación y de Resistencia. 

La escena como espacio de vida.

En Albedríoteatro creemos que el juego no es una frivolidad, sino una necesidad profunda.

Que el teatro no es un escaparate, sino un espacio de exploración.

Que la voz madura no es una voz gastada, sino una voz cargada de historia, matices y verdad.

Creemos que la edad no es un límite, sino un paisaje.

Y que cada paisaje tiene algo único que ofrecer.

Cuando en un grupo teatral conviven personas de distintas edades, ocurre algo poco habitual en otros ámbitos de la vida.

Se encuentran generaciones que normalmente no dialogan.

Ritmos distintos que aprenden a escucharse.

Experiencias que no compiten, sino que se enriquecen.

La energía de quien empieza se contagia.

La profundidad de quien ha vivido, también.

La escena se vuelve más honesta.

El grupo, más humano.

Habitarse, aquí y ahora.

En Albedrío-Voz y Albedríoteatro no se viene a demostrar nada.

No se viene a rejuvenecer (aunque creemos profundamente que lo que hacemos aquí rejuvenece el alma).

Se viene a habitarse.

A entrenar la creatividad como quien riega un jardín.

A permitir que el cerebro siga tejiendo conexiones nuevas.

A no dejar que la vida se vuelva lineal, previsible, estrecha.

Porque crear es una forma de salud.

Jugar es una forma de pensamiento.

Y compartir escena es una manera profunda de seguir perteneciendo.

Mientras haya cuerpo, voz e imaginación en movimiento,

la vida no se apaga:

se transforma.

Y la escena —como la vida—

sigue abierta.

Aldo Benito Bernal